Podziel się:

Strefa CSW - koncerty majowe

Program Strefa Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Budynek Laboratorium, Jazdów 2, Warszawa

KONCERTY - MAJ 2012

18.05: STREFA Monotype 07
20.05: Strange Lóóp
31.05: Anna Zaradny

18.05.2012 (piątek)
g. 19:00, wstęp 15 PLN
STREFA Monotype 07
Martin Siewert
DJ Lenar

MonotypeRec. - niezależna wytwórnia płytowa założona w 2004 roku w Warszawie. Stylistycznie koncentruje się na szeroko pojętej awangardzie muzycznej, od noise'u, drone, muzyki konkretnej i poszukującej elektroakustyki po minimal music, free-jazz, czy EAI. W tej chwili jest jedną z najbardziej aktywnych eksperymentalnych, europejskich wytwórni muzycznych. W jej katalogu znajduje się ponad 40 pozycji (płyty CD, płyty winylowe, DVD). Od 2009 MonotypeRec. wydaje własny magazyn (nieregularnik) - "m|i".

Martin Siewert
Austriacki gitarzysta, muzyk elektroniczny i improwizator, autor remiksów i instalacji. W swoich działaniach wykorzystuje instrumentarium akustyczne i elektroniczne. Tworzy muzykę do filmu, teatru i tańca współczesnego. Regularnie grał w takich formacjach jak: Radian, Efzeg, Trapist, My Kingdom for a Lullaby, Komfort 2000, Melt, SSSD. Współpracował między innymi z Otomo Yoshihide, Taku Sugimoto, Orenem Ambarchim, Elliottem Sharpem, Fuckhead, Kevinem Drummem, Philipem Jeckiem, Andreą Neumann, Kammerflimmer Kollektief. Mieszka i pracuje w Wiedniu.

DJ Lenar
Lenar wykorzystując techniki turntablistyczne gra na gramofonie i looperze. Jego kompozycje to rodzaj kolażu dźwiękowego. To muzyka inspirowana przeszłością i szukająca z nią komunikacji; znajdująca harmonie w zaloopowaniach fragmentów archaicznych utworów tradycyjnych i filharmonicznej muzyki współczesnej; opierająca się o konstrukcje rytmiczne zbudowane z trzasków płyt winylowych i sonorystycznych dźwięków z amplifikowanego gramofonu; wykorzystująca fieldrecording do zmian przestrzeni akustycznej.


20.05.2012 (niedziela)
g. 18.00, wstęp wolny
Strange Lóóp
Magdalena Przybysz - taniec
Marta Romaszkan - taniec
Patryk Lichota - koncepcja i muzyka
Edwin Bendyk - wykład

Strange Lóóp jest spektaklem interpretującym koncepcję "dziwnej pętli", która tłumaczy zjawisko świadomości jako wynik sprzężenia zwrotnego układu percepcji. Dwie tancerki zaopatrzone są w poszerzone zmysły: kamerę-oko i mikrofon-ucho. Tańcząc, wywołują sprzężenia zwrotne dźwięku i obrazu. Punktem odniesienia jest ustawiony w centralnym miejscu sceny głośnik, praźródło wszystkich dźwięków, który sprzęgając tworzy z nimi oś relacji. Parametry sprzężeń dźwięku są nieustannie zmieniane przez ruch tancerek w przestrzeni. Sprzężenia zwrotne video (strange loop) są kulminacyjnymi momentami spektaklu. Najpierw ukazane jako struktura samoświadomości systemu, następnie ulegają transformacjom poprzez "wpadanie w pętlę" elementów świata i oddziaływanie pętli na siebie. Wokół sprzężeń tworzy się historia powstawania mechanizmów poznawczych, identyfikacji otoczenia, siebie oraz drugiej osoby. Spektakl taneczny staje się również tworzonym na żywo filmem, który wypełnia przestrzeń scenograficzną.

Strange Lóóp to:

Magdalena Przybysz
tancerka / performerka/choreografka z Krakowa. Tam, w Eksperymentalnym Studio Tańca Iwony Olszowskiej zdobywała doświadczenie, uczestnicząc w warsztatach organizowanych przez zespół, głównie z dziedziny improwizacji, kontakt improwizacji, site-specific, butoh i technik świadomościowych, a także współtworząc projekty oparte na improwizacji strukturalnej. W 2004 roku równolegle do działań związanych z EST rozpoczęła swoją niezależną drogę, jak sama określa „badaczki przestrzeni“ realizując autorskie projekty oparte na sound and movement development, podejmując współpracę z twórcami innych dziedzin sztuki (z artystką wizualną Zorką Wollny: „Muzeum“, „Ikus Reiknub“,“Przesilenie letnie“, twórcą kreacji społecznych Pierre Deloche „Ocean city“, muzykiem Łukaszem Zygmuntem „ElectrCity, „Divadlo na Perone“, duetem wideoedytorskim ElektromoonVision: „Yoko Ono…without Lennon“, ). Absolwentka pierwszej edycji Alternatywnej Akademii Tańca w Poznaniu oraz rezydentka Solo Projekt 2009 programu Stary Browar Nowy Taniec („Mój Poland Drive“).

Marta Romaszkan
ukończyła kierunek Filozofia-komunikacja społeczna na Uniwersytecie im.Adama Mickiewicza w Poznaniu.
W pracy nad ruchem czerpie ze wschodnich sztuk walki - Tai Chi i japońskiego Aiki. Uczyła się w Chinach, w Polsce w szkole Piotra Ziemby, a także u mistrza teatru Noh i Aiki Masato Matsuura. W praktyce tanecznej wykorzystuje doświadczenia contact improwisation i tańca butoh.

Patryk Lichota
muzyk, kompozytor, producent radiowy. Lider formacji audiowizualnej KakofoNIKT, eksperymentującej z przestrzenią występów i deprywacją percepcji dźwięku. Autor muzyki do spektakli „Jarzenie” i „Animo Tristi” Teatru Palmera Eldritcha, „Bez Podłogi” Kompanii Doomsday, widowiska multimedialnego „Głosy” oraz spektaklu dla dzieci „Układanka” w reżyserii Roberta Jarosza. Współpracuje z duetem performatywnym Janicka/Elsner, przy projektach „Podejrzane”, „Flow” oraz „Imponderabilium”. Tworzy przestrzeń dźwięku w odwołującym się do starożytnych misteriów „Symbolatorium” The Mysteries Projekt Theatre ze Szczecina. Gra na preparowanym saksofonie w trio Kurort. Prowadzi program Audiosfera poświęcony muzyce współczesnej w Radio Afera.

31.05.2012 (czwartek)
g. 20.00, wstęp: 15 PLN
ANNA ZARADNY

Solowe koncerty Anny Zaradny charakteryzują się gęstością formy elektronicznej, intensywną narracją i fizycznym dynamizmem. Kompozycje i improwizacje elektroakustyczne artystki w unikalny sposób odnoszą się do rytmu i przestrzeni dźwiękowej.

W drugiej części wieczoru zaprezentowane zostanie wideo Octopus, zrealizowane we współpracy z Michałem Kopaniszynem i Łukaszem Pyciorem. Wideo powstało do utworu z najnowszej płyty artystki wydanej przez wydawnictwo Bocian Records.

Anna Zaradny - artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, kuratorka. Porusza się w szerokim spektrum od akustycznej muzyki improwizowanej o minimalistycznym współczesnym idiomie, do złożonej strukturalnie i kompozycyjnie, całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy. Prace o charakterze wizualnym Zaradny tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i wideo. Artystka posługuje się w nich abstrakcyjnymi środkami wyrazu – mikro obiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią. Jest również autorką muzyki do spektakli teatralnych i projektów multimedialnych. Współtwórczyni i kuratorka wydawnictwa i projektu Musica Genera. Laureatka nagrody publiczności 5. edycji konkursu „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank”.